浅谈文学的本质从哪些方面写？
文学的本质，是表达和沟通。
表达的东西内容，有实用的功能性，也有内在的精神情感。
交流的是我吧我的输出给你，需要得到共鸣和认同。
如果需要阐述文学
1.文学的产生。人类为了方便沟通交流利用文字语言表达自己。善于表达和抒发自己的人，创作出来源于生活却高于生活的文字和语言，就产生了文学
2.文学的意义。1.传播实用性功能性的知识。促进人类快速发展2.满足人类对于精神情感的需求，产生精神认同团体，出现名族，国家，信仰，宗教等等
3.文学形式。文字的形式。古诗词，文章，小说等等利用文字表达的。第二个语言的形式，歌曲，音乐，电影等等利用语言形式
4.文学的未来。物质的大发展，使人们对精神需求的增加，文学越来越重要。同样随着科技进步，文学表达的方式和方法逐步在变化，文学需要适应新的环境和方式，进一步促进正能量的文学发展。给未来的额文学提供更广阔和光明的路
文学的主要表现手段是什么？
文学作品的主要表现手法，指的是人称运用、表达方式、表现手法、语言特点等方面的问题。
1． 人称运用：
第一人称：增强文章的真实感，叙述亲切自然，便于作者抒发感情。
第二人称：营造作者与读者面对面交流的氛围，增强文章的抒情性和亲切感。
第三人称：能比较直接客观地展现丰富多彩的生活，不受时间空间的限制，反映现实比较灵活自由。
2．表达方式
（1）叙述手法
顺叙：按照时间或空间顺序较清楚地进行记叙。
倒叙：从结尾或情节中的某一段写起，造成悬念，引人人胜。
插叙：对主要情节或中心事件做必要的铺垫照应，补充说明，使情节更加完整，结构更加严密，内容更加充实丰满。
补叙：对上文内容加以补充解释，对下文做某些交代。可起到补充、丰富、深化原叙述的作用。
平叙：也称“分叙”，俗称“花开两枝，各表一朵”，指平行地叙述两件或多件同时发生的事，使头绪清楚，照应得体。
（2）描写手法
人物描写： 肖像描写、动作描写（行动描写）、神态描写、语言描写、心理描写
作用：刻画人物形象，表现人物性格特点，展示（揭示）人物内心世界
景物描写：具体描写自然风光，生动再现景物特征，营造一种气氛，创造身临其境之感，烘托人物的情感和思想，为下文的议论、抒情作铺垫。
环境、场面描写：
细节描写：对人物富有特征的外貌、动作、神态等细节进行特写式的描摹刻画。细腻准确传神鲜明生动地刻画人物形象，表现人物性格，揭示人物心理。
人物性格，反映人物心理活动，促进故事情节的发展。
工笔细描：精雕细刻，具体传神，纤毫毕现；
白 描：简笔勾勒轮廓，简洁传神，在朴素的语言中寓含深情
正面描写：也称直接描写，通过作者的视角从正面直接表现人物、事物。
侧面描写：也称间接描写，通过第三者的视角表现人物、事物，或者通过对其他人物、事物的描写从侧面烘托突出主要人物、事物。
点面结合：详略得当，重点突出，可以既有深度又有广度地反映人事景物的形象状态，最充分地表现思想，抒发感情。
描写角度：动静，远近，古今、表里、俯视、仰视与平视，整体与局部，视觉、听觉、味觉与触觉。
（3）抒情手法 抒情可分为直接抒情和间接抒情两种，直接抒情又叫直抒胸臆，
直接抒情： 直抒胸臆，可以淋漓尽致地表达情感 “生当作人杰，死亦为鬼雄”，抒发了女词人慷慨激昂的人生理想，含蓄地批判了南宋朝廷苟且偷安、偏安江南的懦弱行为。“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，抒发了文天祥精忠报国，鞠躬尽瘁死而后已的英雄气概。
间接抒情：间接抒情常见的有托物言志 、 借景抒情、寓情于景，抒情含蓄蕴藉（可以委婉含蓄地表达情感）
以乐景写哀情、以哀景写乐情（反衬）
3．表现手法
象征：借助某一具体事物来表现某种抽象的概念、思想或感情，其特点在于利用象征物与被象征物之间的某一相似之处，使一定的思想感情得到含蓄而形象的表现，增强文章的形象性和表现力。象征具有一定的比喻性，但又比一般的比喻内容更深广，更有概括性。比如，梅花象征坚贞，兰花象征高洁，牡丹象征富贵，竹子象征气节，红豆象征相思，浮云象征游子，秋扇象征弃妇，子规象征悲愁。
对比：用一事物与另一相对的事物进行比较，从而鲜明、形象地突出事物的某一特点，突出作者对这一事物的某种感情。
表现手法目录[隐藏]
【简介】
【不同文体的表现手法】
【具体表现手法】
【诗歌的表现手法】
[编辑本段]【简介】
表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式.
注：又因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧地区分，可认为二者是同意的。但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧。
表达技巧主要包括：
①表达方式(叙述、描写、说明、抒情、议论等)；
②表现手法（托物言志 写景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 顺叙 倒叙 插叙 对比 衬托 卒章显志 象征 用典 想象 联想 照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情等） ；
③选材剪材；
④行文的结构；
⑤意境的创设、人物形象的塑造、修辞方法（比喻、比拟、夸张、对偶、排比、反复等）的运用等。
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一篇文章，不管作者选择什么样的表达技巧，都是为了更好地表情达意。因此，分析语言、理解文章内容，必须认识表达技巧的作用。
二、在鉴赏现代文阅读中，表达技巧包括：1、表达方式：记叙、说明、议论、抒情、描写。
2、表现手法：想象、联想、类比、象征、烘托、对比、渲染、修辞'等。
3、材料安排：主次、详略、繁简。
4、结构：承上启下、悬念、照应、铺垫等。
5、修辞手法：比喻、反复、排比、反问、拟人、拟物、夸张等
[编辑本段]【不同文体的表现手法】
抒情散文的表现手法丰富多彩，借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征等手法；
记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；
议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；
小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。
[编辑本段]【具体表现手法】
托物言志 借景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 对比 衬托 卒章显志 象征 想象 联想
照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 以乐衬哀 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情 欲扬先抑
夸张 比喻 拟人 悬念 抑扬结合 点面结合 咏物抒情 开门见山 承上启下 伏笔照应
[编辑本段]【诗歌的表现手法】
诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”
这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《]q》就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙・比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。
诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重迭、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：
1、比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。
2、夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。
3、借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”
塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。
无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放称著的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实称著的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想联翩的佳作。
外国文学咱不清楚，中国文学现代的主要表现手段是：
情节－－荒诞
故事－－虚假
语言－－粗俗
结构－－混乱