艺术创作方法主要有那些

艺术创作方法主要有那些

艺术创作

指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。

艺术创作是一个复杂的过程，它通常分为生活积累、创作构思、艺术表达三个阶段。在这三阶段中,“艺术灵感”又是怎样体现的呢？ 生活积累阶段：艺术灵感表现为审美意象的瞬间生成。作家在生活中总是细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考，随时随地、有意无意地把生活中的收获物放入自己的意识仓库。这一阶段,艺术家“一直在进行审美认识活动在进行着潜创作,这就使得创作的审美认识正在得到积累叠加,得到整合加工。”在这一“灵感”突发的瞬间，具体作品的创作目标得到明确，实现这一目标的愿望立即在心中凝结成一种强大的动力，这种心理动力便是创作的内部动机。提到20世纪的华人音乐，冼星海的《黄河大合唱》无疑是最伟大的作品之一。这部《黄河大合唱》的诞生是与冼星海20年来在音乐方面深厚的理论基础和创作经验密不可分的，他曾受过系统的音乐教育，后留学法国，师从名家，毕业回国后，积极投入抗战歌曲创作和救亡音乐活动中，创作了大量群众歌曲，谱写了电影、话剧等各种题材、各种类型的声乐作品。有如此丰厚的音乐沃土，怎能不结出绚丽的音乐果实呢？ 创作构思阶段：艺术灵感表现为意象的组合与衔接。创作构思很复杂，画家、诗人一眼瞥见一处优美的景致，就有可能在感知的同时，完成了一幅画或一首诗的构思；而作家、剧作家在提笔写作时，新的情节、人物、细节仍会汩汩而来，即构思依然在进行；而艺术家们有意识地打腹稿，冥思苦想，则更是构思。艺术家这一阶段创作动机的产生，往往起始于艺术家以其心灵拥抱了某一个视觉形象、一段经历、一次遭遇、一条消息、一个故事、一个人物、一个细节等。画家列宾在涅瓦河畔路遇一群衣裳褴褛的纤夫，而一下产生创作《伏尔加河上的纤夫》的灵感；毕加索从民间制陶艺术中获得创作灵感，而由这些灵感创作而成的作品，又超越了整个艺术。 由此，我们可以清楚地看出所谓“灵感”是什么。它要有坚实的知识做基础，还要有科学的思维方式和认真的思考，最后，外界信息的触发产生顿悟爆发出灵感。这三个条件缺一不可。灵感是艺术家厚积薄发的创作体验，只有在长期艺术实践中艰辛的积累，才能有喷薄而出的思想源泉，就如同千里奔流的黄河，在壶口终于倾泻而下，把它的精神深深地烙印在我们的血脉。

艺术摄影中创意的表达方法

从尼埃普斯费劲的捕捉到第一个黯淡影像到我们现在手指轻轻的一按，技术的进步和普及将我们带入全民摄影的时代， 随着相机越来越普及，摄影相关的从业人员的增加，铺天盖地的图片充斥着我们的生活，如何让自己的作品能够脱颖而出，创意成为了很重要的一个素质。好的想法就是创意，合理的运用技巧，加入更多创意性，把自己的主观创意合理的、艺术的展现在自己的照片中，才能让我们的照片脱颖而出，才会使摄像水平得到提升与发展。下面一起来看看吧！

一、艺术摄影的定义

艺术摄影，简言之就是艺术感受、艺术观念的摄影表现，艺术摄影是整个摄影体系中的一个门类和一个分支，区别于其他非艺术摄影，如新闻摄影等。其定义是：以艺术的观念和方法，以摄影媒介为工作方式，表达感受，创造意境，传递思想。

二、优秀艺术摄影中的创意很重要

（一）艺术摄影中的创意是为表达思想服务的

艺术源于生活而高于生活，艺术创作的主要手段就是对客观事物的加工，而艺术家通常都有异于常人的创造性思维和创造性观察方法，他们不断的创意总是将令人叹为观止的美带给众人，为了适应艺术摄影表达上的需要，往往需要对具象进行巧妙而富有新意的加工，这样摄影家才能可以让自己的艺术感觉纵横驰骋，所以在艺术摄影中创意是为表达艺术思想而服务的。

（二）创意在艺术摄影中的重要性

从艺术摄影的发展历史可以看出，艺术摄影从出现最早的仿画摄影到后来的超现实主义，从早期对绘画的依附以至无法独立成一门艺术，到如今的蓬勃发展，创新是助推的引擎， 而如今任何一幅有生命力的艺术摄影佳作，都通过形式上的创意来表达艺术家思想上的创新，通过富有创意的作品打通艺术家与大众的思想，触动人心，给观者带来美感或愉悦的艺术魅力。如果作品是艺术家与大众思想交流的.媒介，而创意就是提高媒介效率的催化剂。

三、艺术摄影中创意方法的总结

（一）抽象化拍摄对象

将拍摄对象抽象化就是将被摄物体的某一种或者两种特征显著地突显出来，于此同时将拍摄对象的其它特性化简化、削弱或者省略，从而避繁从简地抽象化拍摄对象。

艺术摄影的摄影艺术家以摄影作品为载体表达他们的审美情感和思想观念。而这种载体又是通过被摄物体的某种意向为媒介来实现的。但是在现实生活中有许多事物的具体物象并不能直接被转化为意象，这个过程需要的就是抽象化具体物象，把不符合我们表达需要的物象变为能为我们表达服务的意象，这个过程中，需要我们在对物象有足够充分的理解，然后进行必要的加工和选择，这种加工、选择，就可能使意象具有抽象性质。

旅德艺术家王小慧的《花之灵/性》系列中，各种各样的花被有取舍地、近距离地拍摄，她的花被人们认为是饱含了生命的象征意义。在这些作品中只提取花某一部分的形态，进而将花的具象抽象化，使我能从这些花中看到性、生命、阴柔美、等意象然后通过这些意象表达她的艺术审美和艺术观念。

（二）“二旧化一新”

“二旧化一新”是创意法中普遍运用的一种方法，具体到艺术摄影中是将两个或者多个原本没有关联的拍摄对象有联系地巧妙地合而为一的方法。杰利尤斯曼是美国当代著名摄影家。他擅长在暗房中，运用合成、叠放、正负像倒置装置等工艺，进行超现实的摄影表现。他通过十分复杂的暗房技术巧妙地改变人们正常视觉习惯和影像比例关系，从而营造出让人惊叹、怪诞的世界，在《梦想的时空》里，一个睡着的女人体，杰利尤斯曼通过手腕和人体腰身相近的曲线把紧握的拳头和在一起。紧握的拳头像是一个有压迫感的噩梦，仿佛这个女人正艰难地要从恐怖的梦中抽身却又动弹不得。

另一位运用“二旧化一新”方法的大师则是通过前期来完成自己作品。美国摄影师托马斯为了号召人们支持环保，拍摄了一组名为《梦幻塑胶》的作品。他将各种不可分解的塑胶厨房用具制作成头饰和服饰，打造出充满奇幻感未来感和时尚感的作品。作品中的塑料用具包括保鲜膜，一次性刀叉，吸管，铝箔和饮用水瓶等，本来日常我们随意丢弃的东西，在托马斯的创意下，变成华丽的时装，来表达自己的环保思想，他通过创意将作品变成一个强有力的桥梁，使他和观者心灵相通。

（三）紧抓设计要素

线条、轮廓、形状、质感、色彩这几个构图元素是艺术摄影构图中经常考虑的构图要素，有创意的构图能让作品立刻脱胎换骨。皮特特纳是一位很注重设计元素的摄影大师，他对彩色和构图中几何形状有着高超的运用手法，使其他任何摄影师望其项背，在皮特特纳的摄影作品中，我们常常能惊喜的看到意想不到的颜色搭配和对比，冷暖色鲜，颜色相互之间地冲撞有力度但是又很和谐，构图巧妙，颜色饱和度高，产生强烈的图形感和设计感。

四、结论

创意是创意摄影的基础理念，没有创意，就没有摄影；没有创意思维的作品，就不可能是有感染力的作品。创意摄影作为摄影领域的先锋。它所探索出的表现形式和技巧给摄影创作提供了更广阔的天地。