何为艺术交往论？

一、何为艺术交往论？

艺术交往本身具备三种类型：其一，作为特定社会角色的创作者和鉴赏者之间的交往；其二，创作主体和创作对象、鉴赏主体和鉴赏对象之间的交往；其三，作为创作对象或鉴赏对象的人物之间的交往。本书以第二种类型交往为研究重点，将第一种类型的艺术交往作为背景、第三种类型的艺术交往作为派生物来处理。

马克思在其政治经济学的著作中，提出了生产、消费、分配、交换相互之间交往的理论；哈贝马斯吸收了马克思的理论与方法，提出了交往行为理论，这种交往行为对诗学的贡献，是把文学艺术理解为一种交往和对话。因此，文学活动就是由世界、作家、作品、读者所构成的一个交往结构[1]。

二、什么是语言表达的艺术？

什么是语言表达艺术：

语言表达艺术是一套复杂的语言传达体系，和单纯的“播音与主持”、“演讲与口才”不同，除语音训练外，还包含眼神、手势、头语、体态、表情等视觉表达体系。

语言艺术是艺术的一个门类，它是运用语言的手段创造审美的形象的一种艺术形式。它包括戏剧小品、播音主持、演讲、辩论等艺术形式。

表达方法可以有呼吸法、语言速度、单人、多人、混声等多种形式。一般说来，语言艺术和文学、戏剧等有所不同。

语言艺术和语言表达技巧不同。如同我们说领导艺术、交流艺术、管理艺术中的“艺术”含义不同。

基本介绍

语言是人类敞开心扉的交流形式；是人类搭架心灵桥梁的快捷方式；是人类情感交集的抒发模式；是人类释放悲喜的表达公式。如何淋漓尽致、唯美完善地运用语言这门深奥的哲学，是一种深内涵、高层次的学问。语言是一门艺术。

语言艺术褒贬皆纳：金玉良言、谗言、忠言、流言、美言、诽言、隐言、明言于是乎，有很多人运用语言艺术完成着自己的追求。在商场上，他们运用语言艺术天马行空、所向披靡；在情场上，他们运用语言艺术无坚不摧、心想事成。

三、罗丹艺术论经典语录？

"艺术是一个永恒的问题，它不是一个答案。"

"艺术是一种表现内在世界的方式。"

"艺术是一种对生活的诠释。"

"艺术是一种不断寻找真理的过程。"

"艺术是一种将情感转化为形式的能力。"

"艺术是一种将人类精神映射到物质世界的手段。"

"艺术是一种把人类经验和思想表现出来的方法。"

"艺术是一种将人类精神和自然界结合的力量。"

"艺术是一种对人类的心灵和精神的探索。"

"艺术是一种展示人类最高精神价值的手段。"

四、论李白绝句的艺术成就？

李白的绝句，艺术成就很高，被誉为神品。第一，名篇多。

像流传至今的《早发白帝城》，《静夜思》，《望庐山瀑布》，《送孟浩然之广陵》等等。

二，佳句多。

像两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山；飞流直下三千尺，疑是银河落九天；孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流；等等俯拾皆是。

三，对仗工整，想象奇特，清新自然，浑然天成，妙笔生花，过目难忘。

五、艺术表现论原理的表述？

.艺术表现想象力

.艺术表现自由的感觉

D艺术表现情感

优秀艺术品总是天才的创造

六、简述非语言表达艺术的形式？

教学的非语言艺术是指教师以风度气质、举止表情、态势变化等非语言的形式，进行表达情意、教书育人的创造活动。教师的仪态、扬眉、眨眼、挥手、转身乍看起来可能都是简单甚至是无意识的，但若经过艺术加工，都能传情达意，暴露心境，使之具有丰富的内涵和创造的意义，其作用也是很大的：

1、辅助作用：如果语言表达辅之以手势动作、姿势、表情和眼神，则将大为增色，使之更加有艺术光彩。教学的非语言艺术的辅助作用具体表现在能使语言表达更加易懂、明白，能弥补语言表达的不足，表达语言难以表达的感情。教学中常根据非语言艺术的辅助作用，支持、修饰、加强语言的表达，使抽象的语言变为形象的活动。

2、引趣作用：非语言行动是一个形象的、外部的动作，这些动作通过学生的视觉，吸引他们的注意力，引起他们的兴趣。研究表明人的视觉、听觉不宜长久地集中在一个固定的信息源上，因为这样易于疲劳。这就要求教师在教学中不断作出非语言行为，如面部表情、举止动作、身体所处位置的变化等，使学生的视觉、听觉不断变化集中点，获得新鲜的刺激。如果教师的非语言行为提供的视觉信号能够象美丽的图画一般，这种集中注意和引发兴趣的作用就更为明显。

3、调控作用：在课堂教学的组织与调节中，许多教学指令不是单靠口头语言发出的。非语言也是像学生发出命令、提出要求、指示方向的有效途径。如教师对上课讲话的学生投以注意的目光，从而起到组织作用；对破坏纪律的的学生流露出不满意和殷切希望改正的神情，或通过一个巧妙的手势动作示意其立即停止；通过教师身体所处位置的的变化，不断调整自己与学生之间的空间距离，以达到课堂调控和管理的目的。事实上，这样的课堂管理才是有水平的。据有关调查统计发现，一般有水平的教师，其课堂组织管理行为中90%是用非语言发生的。

七、论GD的歌词艺术？

对了刚刚又听了中指和神曲（不得不说17年那张专辑……真的很厉害，不平庸，只是因为经历了大家都不想再提的事情而仓促回归，去豆瓣上看评论都在说17年像是30代的权志龙刚刚展露头角），发现里面有一个灵感失去，然后被找回的过程。感觉也是作为创作人最渴望得到的事情吧。

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18年韩国作曲家版权协会第55届定期大会（komca）作词大赏获得者，唯一现役歌手。

作词版权于2017年超越所有歌手和制作人。

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没学过韩语却很喜欢听韩语歌的我在歌词方面可能更加偏爱押韵感强的歌（所以觉得韩流界rapper歌手作词深得我心，kpop文化里的韩式hip hop也是重中之重），GD的作词押韵感是我听过的可以说最让我感觉舒服的。

注明一下韩音协作词大赏每年的评定是上一年度（仅上一年度）版权费合并，按高低排序。所以那天他拿到韩音协作词大赏时兴奋之余又去仔仔细细地挖掘了《Kwon Ji Yong》的作词内涵。

以我的视角GD是拿BigBang来走“国民听歌”的路线，包括在BigBang里参与的作词也更加亲民，朗朗上口。而我觉得GD自己其实是很想做到一种拓展性和艺术性都达到高标准的歌词。本来是POP MUSIC，其作词是需要从当代流行文化以及人民生活中挖掘。首solo《heartbreaker》里《少年啊》和《gossip man》，迷你一《OOAK》的《OOAK》（被录入韩国hip hop进化论12年唯一代表性歌曲）

，《missing you》（写出一种美式复古情调的歌词水准），正规二《流行革命》的作词偏差，主要在曲风方面拓展较多，然后就到了去年的《KJY》，个人认为是GD作词史上巅峰。

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《少年啊》整首歌都在一个劲地押韵，比如“ou”“sa”“lu”“lai”，且不论歌词里已经写出了韩流艺人共同的命运与心声的“有上坡必有下坡，而回头已经太晚”等，光听他的歌词都会觉得每一句话的末尾那个字都处理地天衣无缝。复古电子嘻哈风的《gossip man》里韩语和英语的混合使用也是教科书级别的比如金建模那一段“hey man~”到“everybody pay attation，I am gossip man”都是押“an”韵的。这是作为rapper的基本功，就像中国舞里面的“前桥”等要求，但是纵我看来，还是有很多人尤其是偏idol的rapper在这方面的基础不够牢，过分追求内涵隐喻。

（双押“ji”）

（四押末尾“a”音）

所以这也是他的歌很多听着让人觉得舒服的一点。

基本功掌握后就掌握了一首歌的听觉保证。

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论歌词，我首推去年的《竖中指》和《神曲》。

竖中指里面有一段这样的歌词

是一段念白和说唱结合的词作，其大意如下

谐音字配合翻译一起食用后

也就是竖中指的概念了，把四个指头折起来，尽情戏谑，骚话，是peaceminusone里“减一”的概念。则是在和平世界里需要拥有纷争与对抗。

这首歌里提到的罗勋儿，赵容弼，申世爱均为南韩著名的老歌手和老艺术演艺人。墓志铭源于凯撒的名言，仿佛在告诉大家只做第一不做第二是他的态度。而这里的第一，看之后他的歌词，就可以看出他其实是在讽刺模仿与盲目跟踪，而非业务能力差。

可以看出他的苦恼了吧。

神曲……其实我觉得KJY这个USB里面最值钱的就要数神曲的歌词了。很难想象这是一个30岁（中国年龄29岁）的男人写出的歌词，就像第一次听到gossip man的震惊一样。

请认真地活着，因为你本来就是这个社会为大家写好的剧本里的一员。

改变命运，你需要拿起剧作家为你安排命运的笔。不能因为知道人生如戏，而失去变成星星的机会。

采用了欧洲先锋乐队daft punk的曲调，中古世纪的气息飘散出来，并且采用了他最喜欢的《百万富翁护士》系列油画的概念以及《楚门的世界》的“早好，中午好，晚好”（没有再见）的歌词。可以说他以他的阅读量和观影量来保证作品之中的丰富性，从09年GDTV开始，拍摄他们宿舍生活时他就已经拥有自己的书架和很多他收藏的碟片书籍包括电影，床单都是剧本里的人物。GD有一个很难让人发现的嗜好，就是收藏，包括今年年初晒出的所有他参与制作的音乐碟片。可以说就像他在《竖中指》里说“日日夜夜的奔波，我如何来找灵感”，我也觉得就算他这样拥有优秀才华的artist都需要挤出时间来体会一下，人生的意义。而收藏，则是在空闲时间，将自己见到的经历的全部化为能够触摸看见的东西。

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初听不识曲中意，再听已是曲中人。

就像09年SAL演唱会（他的第一次个人演唱会）时说如果把自己比做动物那应该是狐狸，能讨好更能清楚自己的野心。于是在12年的OOAK里他写到：我是有才干的熊呢……啊不，应该是狐狸才对。

明明能用无题这类讨喜的抒情来抒发情感，而他偏偏选择了更加复杂感性的音乐风格。并且在这个位置，“傲娇”的他不会刻意写出“我不是巨星”甚至“我不是明星”这类的歌词。相反，《super star》里说自己只喝1988年的“亲故”红酒，还念出了一大堆红酒的牌子，并且说自己有很大的后花园，首尔森林都是他家的，这么“傲娇”的巨星之歌反而获得了韩国大众的好奇和惊叹：哎呀，巨星的生活是这样的呢！本来明星就很富有，你非要写得可怜巴巴的真的没必要。

他只写他的歌，从不会为了什么而去写。所以他的歌词艺术里面最大的特征应该就是“本我”，我本来就是如此，何须讨好。

就像我之前说的韩国大众确实喜欢亲民类的，而GD其实一直都在反其道而行之，就算KJY这张专辑他回归了自我也是一个与大众非常有距离感的巨星。其实我们每一个人难道不都是有距离感吗？就像在以他的拟订的peaceminusone艺术展的概念后，韩国先锋艺术家Bang&Lee（制作艺术展中“深叹的不上映革命的巨轮”室内装置艺术的艺术家组合）说了这样的一句话，

每个人都与另外一个人之间除非是家庭，都会有或大或小的距离感，

而相爱，战争与自我反思（不会上映的革命），则更是建立起社会关系的基础

最后是关于他的作品OOAK的一份资料

八、论张恨水《金粉世家》的艺术特色？

首先，他的小说采用的是群众喜闻乐见的回章，回目由实用性的标题发展为装饰性的对仗，也是中国小说文体的特点之一。他叙事用了很流畅的白话，和传统的小说一脉相承，而回目则写的非常工整雅丽，超过了许多古代的章回小说。

第二，他常在小说中穿插诗词，这是他的一个长处。张恨水先生的诗词写的很好，而他替书中人物拟作的诗又充分体现了人物的个性，各有不同。

第三，叙事委婉详尽，情节曲折生动，总的说是继承并发扬了中国古典小说的艺术技巧。

九、表现论认为艺术主要是表现？

表现论是在模仿论之后产生的，是对模仿论的一种反动和超越。同时，他也是一种与现代主义艺术实践密切相关的理论。表现论与模仿论的基本区别是：模仿论强调的是模仿和再现的对象在本体、价值和审美上的优先地位，而表现论认为艺术的真正本质是表现主体的内在情感，强调主体情感在艺术中的绝对价值：艺术模仿论强调艺术与外在世界的感性特征，这是因为表现这个词本身就是从挤压到释放的含义。

十、论朱自清散文的艺术风格？

朱自清散文的艺术的艺术风格有情感色彩浓郁、意境情景交融、构思缜密精巧、语言清新自然

一、情感色彩浓郁

散文是长于抒情的文体，朱自清的散文作品有着浓郁的抒情色彩，把抒情是与叙事、描写、议论交织，是其散文创作的突出特色。《背影》是朱自清誉满文坛的代表作，叙写的是一些朴实而生动的感情细节。在叙事中，融进了真挚的情感。在作品中，作者围绕“背影”铺陈其事，这个重心四次点题，虚实并用，疏密有致，将自己的真挚情感与叙事结合起来，不是简单的凑合，而是把真情与一系列的典型生活细节，抒写自己的衷情，真切自然而不空泛。

二、意境情景交融

朱自清原本是一个诗人，在散文创作中自然也不失其诗人的本色，力求“绘画美”，意境清雅。“文中有画、画中有诗”是后人对他的评价。他的写景作品确实也做到了“融情入景”。《荷塘月色》全篇描写了五个场景，从小路到荷塘，从停立环顾到神往凝想，形成明显的空间顺序，继而转向历史的回顾，又形成清晰的时间顺序，既精镂细刻，又大开大合，奇峰异起，顿生波澜，整个画面极富有层次感、立体感，月下荷塘的跃然约上，“神异”奇美，无美不备。

三、构思缜密精巧

朱自清的散文有极严密的结构，组织有序，剪裁分明，布局完整和谐，形散而神不散，显得随意而又巧妙自然。《荷塘月色》便是这样一篇脍炙人口的作品。全文构思精巧，结构缜密精美。作品以“这几天心里颇不宁静”开头，首揭全文之旨，点明整篇文章的感情基调。作者“一路行去”，对尽情享用荷香月色为行文线索，紧扣“荷塘”和“月色”错落有致地一一展现月下荷塘的景色。

四、语言清新自然

“文学的第一要素是语言”，朱自清主张“用笔如舌”、“用笔如画”，他多用“活的口语”，十分注重语言的创新。朱自清的散文语言具备音乐美、诗美的同时，也兼具朴质无华、蕴藉腴厚之美，其语言之美，是有口皆碑的。如《背影》语言风格朴素无华，平易自然。父亲的几句话，不仅简洁，甚至朴拙，但却格外生动传情。