艺术化的创作？

一、艺术化的创作？

艺术创作是指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造

二、什么是艺术化？

从哲学的角度或者说从美学的角度来看艺术是存在上的

商业艺术化：把固有价值产物赋予主观情感的需求，它的出现是为了更好的迎合人类的情感理念，更好的实现商业产物的目的，它不是必须的产物，只是为了更好的实现商业目的的一种手段，可已是局限空间的产物，但也可能是非空间局限的产物的。它需要在人类历史上做确定定义。

但从有限的空间可看出它的发展性是必须的，在人类情感的发展过程中，个人的主观情感需求已经是必要的，即物质的价值会随着人类对自身情感的认知而发生变化的。

三、山坡种树怎样艺术化？

山坡上种植矮化树木时，可以在植树前规划出文字图案、地表图案、动物图案等，根据图案挖出树坑进行种植。

山坡上种植高大树木时，可以提前规划出数字变化图案，用不同树种标识一个数字。

四、艺术化呈现形式？

电影/电视连续剧/舞台剧都是艺术呈现形式。

五、人生艺术化的观点？

美的产生需要人的参与，没有人的参与就无从谈美。同样，人的生存也离不开美，离不开艺术。艺术与美是在人生土壤中滋生出来的，没有它们人生也将了然无趣。

另外，艺术和美最重要的功能就在于弥补人生的缺陷，

使人超越自然的限制和实际人生的牵绊， 从而获得心灵的自由和解放， 实现生存的艺术化。

人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的，正犹如同是一种顽石，这个人能把它雕成一团伟大的雕像，而另一个人却不能使它“成器”，分别全在性分与修养。知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。

扩展资料：

朱光潜先生提出“人生艺术化”这个命题是在《谈美》一书的最后一章里。其中提到了这样一个小故事：阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，路上插着一个标语牌劝告游人说：“慢慢走，欣赏啊！”

这是为了告诉游人们，不要忙于奔波，而忘记生活的意义在哪里。在这个车如流水马如龙的世界里，恰如在阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙的疾驰而过，无暇回首流连风景，于是这丰富华丽的世界便成为一个了无生趣的囚牢。

朱光潜先生这样说也是这样做的，“人生艺术化”理念贯穿其美学思想，也贯穿在他的人生中。首先，这一观念的形成与当时的时代背景有莫大的关系。

“五四”运动后，中国知识界弥漫着一种苦闷的味道。在那个内忧外患的年代，老一辈的哲学家、美学家都毫无例外地把自己的学术研究视野投向了人生。

而朱光潜在经受了“五四”洗礼后，在对传统文化去粗取精后，既保留了独特的韵味又得到现代科学精神的滋润，这为他为学为人优良品性形成有着重大影响。在朱光潜看来，只有超脱到艺术等精神世界中去才能“养精蓄锐，为征服环境做预备”，这是理想与现实不可调和的结果。

另外，在朱光潜留学欧美时，西方美学和文艺批评的思想使他有了更深的见解，他多多少少受了康德、叔本华、尼采、克罗齐等人的影响。尼采的酒神艺术和日神艺术都是逃避现实的手段，而他的“从形象中得救”思想更让朱光潜坚定自己的想法：艺术是“超脱”现实苦难的鹄。

这一观点在康德的“无所为而为的关照”和克罗齐的“直觉说”等处得到了印证。本着“以出世的精神，做入世的事业”的态度，朱先生在为人处世和做学问方面始终严格要求自已。

以非功利之心做功利之事，既保有道家的超然出世、隐逸趣味、无所为而为的处世观和审美观的影响又有着儒家宽容调和的文化心态和认真严谨的为学态度。他真正亲躬实践了“人生艺术化”的理想。

在当今的社会环境与人文环境下，“人生的艺术化”这一美学命题有着伟大的现实意义。商品经济形成的金钱至上下人们对财富的欲望膨胀，在科技理性至上的片面偏见下人们的情感道德缺失迷失、只顾个人不顾集体的个人主义之风使人情寒凉、悲观颓丧失去趣味的百无聊赖使生活意义全无。

追逐物欲、道德脆弱、自私自利、悲观颓丧等消极态度使人心蒙上了层层灰尘，纯净仁爱变得不值钱。不仅“过去”不及挽回，“现在”也正在被失去。这时候，就需要“人生艺术化”这样的美学思想去照亮蒙蔽的人心和漆黑的未来。

“人生艺术化”理念主张“自然本性的生活”，这对于当下被物欲填埋、精神空虚的人们来说是一剂良药。不掩饰、不矫情，态度真诚、言行一致是人的最可贵的态度与品质。它可净化那些蒙垢已久的心灵，平抚愤世嫉俗的心态。

当深厚的底蕴彰显为外在的言行，人就成了一个艺术化的人。由艺术化的人而艺术化的人生，就显得理所当然、水到渠成。另一方面，随着科技进步与社会飞速发展，世界贫富两极分化现象日趋严重。一些人在风花雪月中挥霍无度，另一些人在贫困线上苦苦挣扎。

前者习惯于物质享受造成精神贫瘠，后者生活在自我与社会的双重压力下而不堪重负。“人生艺术化”理念在这里给出了指路的明灯：于彷徨苦闷之际，于生存压力之下，寻找一点乐趣、培养一些可以承担的小爱好，在精神领域慢慢提升自我、淡看生活中的贫富。

但这并不代表可以安于贫困，而是要人们端正心态以待厚积薄发，将诗意的憧憬变为具象的现实。

六、农田艺术化的句子？

农田艺术化是一种将农田变成一个艺术品的技术，它能够将农田变成一个充满美感的地方，让人们在欣赏美景的同时也能够了解农业文化。

农田艺术化不仅可以增加农田的美感，还可以增强农田的生态环境，让农田变得更加美丽、宜人。

农田艺术化可以利用绿色植物、花卉、雕塑、景观灯光等来装点农田，使农田变得更加美丽，同时也可以提高农田的生产力。

农田艺术化不仅能够改变农田的外观，还能够改变农民的生活，让他们更加有趣、有乐趣。

农田艺术化不仅可以让农田变得更加美丽，还能够让农民更加自豪，让他们更加热爱自己的家乡，让他们更加热爱自己的农业文化。

七、ps如何艺术化文字？

　　1.新建一个画布，尺寸根据自己的需要设定。

　　2.在左侧工具栏中选择“横排文字工具”，输入要设计艺术字体的文字。

　　3.这时生成文字图层。

　　4.选中文字图层，单击鼠标右键，选择“转换为形状”选项，这时候文字变为可以调整的状态。

　　5.按住Alt键，同时滚动鼠标滑轮，把文字放大，方便调整。

　　6.按住Ctrl键，用鼠标拖动文字中的部位即可。

　　7.按住自己的需要，把文字调整成自己喜欢的样式。

　　8.调整完成后，单击背景图层，即是最终效果。

八、人生艺术化什么意思？

人生艺术化的含义： 美的产生需要人的参与，没有人的参与就无从谈美。同样，人的生存也离不开美，离不开艺术。艺术与美是在人生土壤中滋生出来的，没有它们人生也将了然无趣。

另外，艺术和美最重要的功能就在于弥补人生的缺陷， 使人超越自然的限制和实际人生的牵绊， 从而获得心灵的自由和解放， 实现生存的艺术化。 人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的，正犹如同是一种顽石，这个人能把它雕成一团伟大的雕像，而另一个人却不能使它“成器”，分别全在性分与修养。知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。

九、艺术化是什么意思？

从哲学的角度或者说从美学的角度来看艺术是存在上的含义.挂上金钱是所在上的.存在可以脱离所在而独立的...

真正的艺术是可以无视商业的.

也就是说.真正的存在艺术是即使被人所认为的铜臭所沾染..同样也可以是纯洁的存在...因为它完全是超脱这种所在的金钱束缚...

艺术商业化：建立在人类情感的主观宏观下的价值的交换，它的出现是由于人类文化素质的提高而产生的，在满足了物质需求后的延伸产物，它的价值包含了人类主观情感的寄托，它超越了原材料的本身的价值体现。它的出现是人类社会的发展必须。

商业艺术化：把固有价值产物赋予主观情感的需求，它的出现是为了更好的迎合人类的情感理念，更好的实现商业产物的目的，它不是必须的产物，只是为了更好的实现商业目的的一种手段，可已是局限空间的产物，但也可能是非空间局限的产物的。它需要在人类历史上做确定定义。

但从有限的空间可看出它的发展性是必须的，在人类情感的发展过程中，个人的主观情感需求已经是必要的，即物质的价值会随着人类对自身情感的认知而发生变化的。

举个例子说吧：美国报纸版式的艺术化倾向

1．版面设计成为专职工作。

报纸版式的艺术化倾向在编辑部内最根本的体现是：版面开始突破传统的编辑学范畴，它的重要性逐渐为编辑人员所认识，并成为一项系统的、专业性的工作，美国报纸的版式设计工作主要由美术设计人员承担。

1960年以前，虽然编辑对报纸版面的视觉形象也给予很大的关注，但是“版面设计”在美国报界没有什么地位。但此后出现了一批版式设计教育者和专家，他们为版式革新注入了新的力量。20世纪60年代初，濒临倒闭的《纽约先驱论坛报》聘请专业版面设计师彼得·帕拉佐（Peter Palazzo）对报纸施行改版，虽然这次改版并没有改变《纽约先驱论坛报》的命运，但它深刻影响了当时的报纸，播下了版面新发展的种子。帕拉佐设计的版面在当时绝对是先锋之作，他将杂志的模式、设计与编辑步骤引入了报纸版面：大量留白、大幅照片、内容分区化、不同版面间的连贯，使报纸版面开始具备现代性的特征。

20世纪70年代，各报普遍认识到好的版面是吸引读者注意的重要一环，便纷纷开始试验采用新的版面。在这个过程中，最引人瞩目的是《纽约时报》聘请艺术指导卢·西尔弗斯坦（Lou Silverstein）进行改版。根据1984年的调查，专业版式设计者及编辑都将改版后的《纽约时报》视做全美设计最佳的报纸。《纽约时报》改版的成功使更多报纸尤其是严肃型大报开始接受“版面设计”的概念。

在今天的美国报界，版面设计工作都由专门的部门来完成，如《纽约时报》的版面设计工作由“艺术设计部门”（Art and Design Department）负责。这个部门包括13位版面组合编辑（News Makeup Editor）、15位艺术设计专家、16位图表设计编辑和地图制作专家、艺术……

十、艺术化表达

艺术化表达：让创意之火燃烧

艺术是一种无声的语言，能够触动人们的内心，激发他们的想象力和情感。在当今世界，艺术化表达已经成为一种独特而富有吸引力的方式，让创意之火燃烧。通过艺术的力量，我们能够将复杂的思想、情感和观点以视觉、声音或文字的形式呈现给观众，打开他们的心扉，引发深入思考和共鸣。

艺术化表达的好处是多方面的。首先，艺术能够突破语言和文化的限制，创造一种共同的交流方式。无论观众来自哪个国家或社会背景，艺术作品能够深入他们的内心，让他们体验到一种共同的情感。这种情感共鸣是艺术的独特魅力，也是艺术家希望传达的信息能够被广泛理解和接受的重要原因。

其次，艺术化表达可以让艺术家更自由地表达他们的创造力和想法。艺术作为一种独立于现实世界的领域，给予了艺术家创作的自由。他们可以通过艺术表达自己对世界的观察、对人类存在的思考，以及对社会问题的关注。在这个过程中，艺术家不受制于任何限制，能够展现出他们内心深处的声音和追求。

对于观众来说，艺术化表达是一种心灵的疗愈。当我们欣赏一幅画作、听一首音乐或观看一部电影时，我们将自己暂时从现实世界中解脱出来，进入艺术家所创造的另一个世界。在这个世界里，我们能够暂时忘却烦恼和压力，体验到纯粹的美和情感，找到内心的平静和满足。艺术化表达不仅仅是一种娱乐方式，更是一种帮助我们保持心理健康的重要工具。

艺术化表达的形式

艺术化表达可以采用多种形式，如绘画、雕塑、音乐、电影、摄影、舞蹈和写作等。每种形式都有其独特的表达方式和魅力。

绘画是最常见的艺术形式之一。艺术家通过画笔和画布，将自己的想法、情感和观点转化为形象化的视觉艺术作品。绘画能够让观众直观地感受到艺术家的创作意图，体验到颜色、线条和形状所带来的视觉冲击。

音乐是另一种强大的艺术形式。通过声音和节奏的组合，艺术家能够创造出一种独特的情绪和氛围。音乐的美妙之处在于它能够直接触动人们的情感，让人们陶醉其中，产生共鸣和共同体验。

电影是一种集绘画、音乐、表演和故事情节于一体的艺术形式。通过镜头的运用、剪辑的组合和音效的加入，电影能够以一种更加生动和多维的方式呈现故事和情感。观众在观看电影时，常常会被画面和音乐所深深吸引，进入电影的世界中。

摄影是将现实世界凝结成瞬间的艺术形式。通过摄影机的捕捉，艺术家能够定格时间和空间，将一瞬间的美和情感永远留存在影像中。观看一张精美的照片，常常能够唤起人们对于美和生活的思考和感悟。

舞蹈是一种身体艺术形式，通过舞者的肢体动作和舞台表演来表达情感和故事。舞蹈的美在于它能够将音乐和动作相结合，通过舞者的优雅和灵动展现出一种独特的美学。

写作是一种用文字来表达思想和情感的艺术形式。通过文字的运用，作者能够创造出丰富的想象空间，引导读者进入故事的世界。阅读一篇优秀的文章，常常能够激发读者的思考和情感回应。

艺术化表达的力量

艺术化表达的力量在于它能够改变人们的思想和行为，引起社会的变革。通过艺术，艺术家能够传递他们对于社会问题的关注和呼吁，引发人们对这些问题的思考和行动。

社会问题是人类社会中无法回避的一部分。通过艺术化表达，艺术家能够以独特的方式关注和呈现社会问题，引起公众的关注和讨论。艺术作品能够打破人们对于问题的麻木和无感，让他们深入思考问题的根本原因和解决办法。

文化传承是任何一个社会所关注和重视的方面。通过艺术化表达，艺术家能够将传统文化和价值观念传递给后代，保持文化的多样性和独特性。艺术作品能够让人们重新认识和理解自己的文化身份，弘扬文化自信和自豪。

个人成长是每个人追求的目标之一。通过艺术化表达，个人能够表达自己内心深处的声音和情感，发掘自己的潜力和独特性。艺术作品能够激励人们不断探索自己的创造力，成就自己的人生。

结语

艺术化表达是一种独特而强大的方式，能够让创意之火燃烧。通过艺术，我们能够打开心扉，与他人建立情感和思想的共鸣。艺术化表达的多样形式赋予了艺术家更多创作的可能性，让观众能够体验到不同的艺术魅力。艺术化表达的力量在于它能够改变观众的思想和行为，引发社会的变革。因此，让我们一起欣赏和支持艺术化表达，让创意之火在世界中燃烧！