一、语言教育包括哪些？
语言教育泛指任何语言的教导行为与学习行为。其内容涵盖文字形态、语音、语汇、语法、听解、会话、阅读与写作等。一般人提起语言教育的时多半会联想为外语的教学。 而在提及中文的语言教育时，多用国文或中文等字词。
创造性地组织语言教学活动，遵循以下六个原则：语言运用情景性原则、创造性原则、因材施教的原则、整合性原则、主体活动性原则和大量感知、积累儿童文学精品的原则。
二、名词解释——“六艺”教育
六艺指六种技能：礼、乐、射、御、书、数。是中国奴隶社会时期的学校教育内容，开始于公元前1046年的周王朝。礼是仪式、行为方式，乐是音乐、舞蹈、射是弓术，御是马术，书是书法，数是算术。
六艺教育依学生年龄和课程深浅不同分有小艺与大艺。书、数为小艺，系初级课程；礼、乐、射、御为大艺，系高级课程。
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六艺作为教学的科目，各有其属性，而又彼此密切相关。六艺之中，礼、乐重在伦理的培养及情意的陶冶，二者皆关乎文化素养。射、御重在体能的训练及技艺的精熟，故明显偏向于武艺，亦即属于军事的技能。
其实，五礼中的军礼即属军事范畴，而六乐既然都是一代之乐，当然是文武合一之舞，也与军事相关。书、数重在知识的获取及实际的运用，可以视为礼、 乐与射、御的基础知识与能力。如是，六艺的教学有文事，亦有武备，显然是文武合一的教育。
参考资料来源：百度百科――六艺
“六艺”教育，指中国周朝贵族教育体系中的六种技能，即：礼、乐、射、御、书、数。
中国周朝的贵族教育体系，开始于公元前1046年的周王朝，周王官学要求学生掌握六种基本才能。包括礼、乐、射、御、书、数。礼即礼节，乐即音乐，射即射骑技术，御即驾驭马车的技术，书为书法，数为算数。
特点：
“六艺”教育的特点是文、武并重，知能兼求和注意到年龄的差异及学科的程度而教育有所别。“六艺”中礼、乐、射、御，称为“大艺”，是贵族从政必具之术，在大学阶段要深入学习；书与数称为“小艺”，是民生日用之所需，在小学阶段是必修课。
当时，庶民子弟只给予“小艺”的教育，唯贵族子弟始能受到“六艺”的完整教育，完成自“小艺”至“大艺”的系统过程。“六艺”服务于阶级需要，但也反映了教育的普遍规律，对后世具有深远的影响。
中国古代儒家要求学生掌握的六种基本才能：礼、乐、射、御、书、数．出自《周礼・保氏》：“养国子以道，乃教之六艺：一曰五礼，二曰六乐，三曰五射，四曰五驭，五曰六书，六曰九数。”这就是所说的“通五经贯六艺”的“六艺”。
还有一种说法，六艺即六经，谓《易》、《书》、《诗》、《礼》、《乐》、《春秋》。六艺现代解释，包括“礼、乐、射、御、书、数”等六种技艺。
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礼――礼仪
从清晨的一声问好到放学自己整理好小书包；从课堂端正的坐姿到社会实践整齐的队伍……
Preschool幼儿在浸润式的礼仪教育中养成了良好的学习习惯和礼仪规范，成为小绅士、小淑女和文明的小公民。
乐――审美
带领孩子体验音乐、律动、绘画的乐趣。在国画的起笔运笔、戏曲的唱念做打中开拓孩子的文化视野，培养孩子发现美、欣赏美、创造美的能力。
射――运动
幼儿时期是影响身体成长及发育的重要阶段。我们开设游泳、高尔夫、跆拳道等体育课程，让孩子在运动中获得自信和强健体魄。
御――创新
创建疯狂实验室、乐高天地，让孩子在科学实践中愉快地开发大脑潜能，也在游戏中学会与他人合作、分享。
书――表达
中外教包班打造双语学习环境，促进幼儿语言能力的发展。阅读识字、视听表达、EnglishDrama、童心诗词大会等等课程与活动为幼儿创造充分展现自我的舞台。在这里，书本是香甜的，表达是快乐的。
数――思维
根据儿童心理发展的特点，创设孩子们喜爱的情境，让孩子在动手探究中发展数、量、形和空间的初步概念，解决与生活息息相关的问题，体验学习带来的成就感。
六艺是指的孔子提出来的几种技艺。分射，御，礼，乐，书，数六个部分。
射就是射箭，属于习武。御，是指驾车，骑马之类，这两个属于体育方面的。
礼是礼仪，乐是音乐，书是书法，数是数学，这些针对对学问和个人修养方面的。
六艺即礼、乐、射、御、书、数。书、数为小艺，主要是小学的课程 。礼、乐、射、御作为大艺，是大学的课程 。礼，是西周大学中最重要的课程，相当于政治伦理道德课 。乐，是综合艺术课。射，御是军事训练课 。射指射箭，御指驾车。书和数是基础文化课。书指书写文字。数指计算，算法。
三、艺术是什么？设计是什么？艺术和设计的区别和联系...
艺术ART 【解释】 1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。 2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。 3.形状独特而美观的。 对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。 【种类】 绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。 依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。 依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。 依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。 依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。 依据艺术行为的表现方式可分为 行为艺术、肢体艺术等 【艺术与美术】 需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。 在西方，艺术与美术都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于自然造化的人工技艺，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与美的等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的art一词仍然既作艺术解，又作美术解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的art其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的the fine arts（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。 “美术”这个专门名词在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用美术这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把美术和艺术的概念逐渐分离开来，艺术是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而美术，则专门用来指艺术的一个重要分支――即视觉艺术部分。总之，在汉语中我们有艺术与美术两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词art,它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分――美术，甚至美术中的一个方面――绘画。这便是东西方在艺术和美术两个词的含义和应用范围上的差异。 美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。艺术给了我们很大的影响设计 Design 人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。 意指有目标和计划的创作行为、大部份为商业性质、少部份为艺术性质。 根据工业设计师 Victor Papanek 的定义，设计（design）是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。更详细的定义如下： 第一步：理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制； 第二步：将这些所知道的东西转化为对产品的规划（或者产品本身），使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。（这是设计的意义和基本要求所在） 这个定义可以适用于设计的所有领域，尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。 简述 最简单的关于设计的定义、就是一种“有目地的创作行为”。 然而设计也是一种职业。例如在电影业中有场景设计一职，在印刷业中，有包装设计一职。与英文使用不同的是、英文的Designer一词、在中文使用时、设计与设计师两个词都能共同称呼。而由设计这个字沿伸出来有相当多的理论和议题，以设计为职业的社会环境通常就叫做设计界。 设计界因欧美国家发展理论历史悠久，故设计史和相关理论，常以欧美的工业设计，建筑设计为两大主流。 由于设计行为一般都解释为有明确目标的，因此在近代将与设计意涵相反的创作，称为乱数、随机等等。 在西方，大型的设计系统，往往以Architecture建筑来称呼。这边指的建筑并非具体的建筑学、而是一种抽象的形容。 艺术和设计的区别 对艺术<词海>解释为人类以情感和想象为特性珠把握和反映世界的一种特殊方式.即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想,在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化.具体说它是人们现实生活和精神世界的形象反映,也是艺术家的知识,情感,理想,意念综合心理活动的有机产物设计虽然超越了纯艺术,存在于设计生产或制作的全过程,和技术材料,工艺,市场,消费等因素紧密的结合在一起,但是它和艺术创作不能截然分开,设计师的设计始终要考虑到具体设计对象,根据生产技术条件和制作技艺的可行性,进而进行创造性工作,这个创造性过程始终与审美发生联系. (绝对原版,本人设计概论考试答案)
艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。 【种类】 绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存