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以玫瑰为主题的插花艺术名字?

来源:www.hylnbx.cn   时间:2023-01-11 04:25   点击:65  编辑:admin   手机版

一、以玫瑰为主题的插花艺术名字?

【名称】:红掌百合玫瑰花束-殷殷祝福 【花语】:浓浓亲情,串串思念,化作殷殷祝福,留在您的心田! 玫瑰花语:爱情、和平、友谊、勇气和献身精神的化身 百合(所有的百合):顺利、心想事成、祝福、高贵 红掌的花语:大展宏图、热情、热血

二、你能用那种艺术形式表达自己的思想感情

舞蹈,感觉肢体的运动更能表达情感。比如:机械舞,霹雳舞,芭蕾舞

艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

你能用那种

艺术形式表达自

己的思想感情

三、表达爱是一种艺术,你有哪些表达爱的方式?来说说看吧?

把父母想要做的事情,你把它做好了即可,自己吃好点,穿好点,开开心心的就好了。

因为长辈成长的年代和环境与我们大不一样,所以他们叫你吃胖一点完全是真心实意的对你好。而我们要做的,是多和他们沟通,乐于分享自己的生活以及多关心他们的生活多带他们出去走走,对他们多放一点耐心,告诉他们,现在的人,社会常态都是什么样的,在他们面前让他们少操点心,表现得乖一点。仔细想想,其实我们现在长大了,在家带的时间本来也不算多。但是如果你像我一样爱吃,完全不用担心他们的请求对你而言是一种负担,哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。

想着他们的事,尤其是他们不说你也知道的那些事,让他们感觉到你心里有他们。

夫妻之间多干点活,多体谅对方,都不要让对方太累,少说点情话,多做点事。空谈误国,实干兴邦,夫妻之间一样适用很多时候都是鸡毛蒜皮的小事。所以要勤快。

‍‍爱是一种祝福,在自由主义者看来,就是扩张对方的自由也就是给出【能增进对方自由】的各种提议,然后好好完成它,至于抱抱,亲亲之类的,很自然地发生了。

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四、有哪些表现爱情的艺术品,或者表达炙热情感的艺术家

菲利克斯・德宙:《日本六月》、《夜莺与月亮(Nightingale & The Moon)》

维米尔:《戴珍珠耳环的少女》

普桑:《阿波罗与达芙妮》

五、我喜欢的文学艺术形式朗诵好词好句

文艺带给人青春的激情,文艺带给人唯美的追求,文艺带给人大美生活的梦想。我喜欢文艺,喜欢散文和诗歌。虽然说,散文与诗歌都能表达喜怒哀乐的情感,但我更喜欢诗歌的艺术表达形式,诗歌是我的最爱。诗歌语言的精炼,诗歌意境的唯美,诗歌表达感情的直接,诗歌热情奔放的风格……所有这些,都成了我喜欢诗歌那诗情画意的理由。

诗歌有格律诗和非格律诗的区别,但我更喜欢非格律诗,于其更喜欢现代的自由诗。喜欢自由诗歌的不拘一格,喜欢自由诗歌的随心所欲,喜欢自由诗歌的畅快淋漓。每当遇到生活情感需要抒发时,首先想到的是用自由诗歌的方式来畅快淋漓地表达喜怒哀愁,表达生活中的阴晴圆缺。

创作的冲动来临前,是没有预兆的,我并不知道下一个时间段是否会有新的灵感,不知道下一个时间段是否会有迫切创作的冲动。当创作的灵感和冲动真的来临时,就好像积蓄已久的水库,终于等到了闸门打开的瞬间,文思如潮水,大有不吐不快的感触。即便已经躺进了温暖的被窝,依然起身执笔,前一句没写完,下一句早已在脑海中冒出,一句接着一句。直至情感抒发完,豁然开朗,大有身心愉悦的快感,不能不说也算是另外一种别致的人生快乐。当然,这种创作的乐趣恐怕也只有亲身经历过的人才有所体会了。

朋友!不知您是否喜欢自由诗这种不拘一格的风范?真的希望文学艺术领域的这颗新星,能够成为您生活的一部分;真的希望她像天使一样,为您带来唯美的生活体验;真的希望您对自由诗歌的赏阅和创作更能激情彭拜。

六、什么是用有组织的音乐来表达人们的思想感情

音乐是用组织音构成的听觉意象,来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情,绘画是通过线条、色彩、构图,文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常,人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类,例如不同的乐器。音乐还能表现出歌手们的用心。

语言具有一种约定性的语义,每一句话,甚至每一个字都具有特定的涵义。这种涵义在运用该语言的社会范围内是被公认的,是一种约定俗成;音乐的声音却完全不同,它仅仅限定在艺术的范围内,只作为一种艺术交往而存在;任何音乐中的声音,它本身绝不会有像语言那样十分确定的含意,它们是非语义性的。

听觉艺术

音乐既然是声音的艺术,那么,它只能诉诸于人们的听觉,所以,音乐又是一种听觉艺术。心理学的定向反射和探究反射原理告诉我们,一定距离内的各种外在刺激中,声音最能引起人们的注意,它能够迫使人们的听觉器官去接受声音,这决定了听觉艺术较之视觉艺术更能直接地作用于人们的情感,震撼人们的心灵。

音乐只能用声音来表现,用听觉来感受,但这并不等于说人们在创作和欣赏音乐时,大脑皮层上只有与听觉相对应的部位是兴奋的,而其他部位都处于抑制状态之中。实际上,音乐家不止是通过听觉的渠道,而是用整个身心去感受和体验、认识和表现生活的,这同其他门类的艺术家并没有什么区别。不同的是在艺术构思和艺术表现的时候,音乐家是把个人的多方面的感受,通过形象思维凝聚为听觉意象,然后用具体的音响形式表现出来。

因此,音乐作品中所表现的思想情感,不是单纯的听觉感受,而是整体的感受。同样,人们在欣赏音乐的时候,虽然主要是通过听觉的渠道,接受的是听觉的刺激,但由于通感的作用,也可能引起视觉意象,产生丰富生动的联想和想象,进而引起强烈的感情反应,体验到音乐家在作品中表达的思想感情和情境,获得美感,并为之感动。

情感艺术

在所有的艺术形式中,音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式,它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐在传达和表现情感上,优于其他艺术形式,是因为它所采用的感性材料和审美形式――声音最合于情感的本性,最适宜表达情感。或庄严肃穆,或热烈兴奋,或悲痛激愤,或缠绵细腻,或如泣如诉。音乐可以更直接、更真实、更深刻地表达人的情感。那么,音乐为什么能够用有组织的声音来表达人的情感呢,一种理论认为,音乐的表情性来自于音乐对人的有表情性因素的语言的模仿。人的语言用语音、声调、语流、节奏、语速等表情手段配合语义来表情达意,而音乐的音色、音调起伏、节奏速度等表现手段能起到与语言的表情手段同样的作用。

个人认为,音乐的声音形态与人类情感之间存在着相似性,具有某种“同构关系”,这是音乐能表达人情感的根本原因。音乐理论家于润洋曾指出:“音响结构之所以能够表达特定的情感,其根本原因在于这二者之间存在着一个极其重要的相似点,那就是这二者都是在时间中展示和发展,在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富于动力性的过程。这个极其重要的相似点正是这二者之间能够沟通的桥梁。”比如“喜悦”,它是人高兴、欢乐的感情表现。一般来说,这种感情运动呈现出一种跳跃、向上的运动形态,其色调比较明朗,运动速度与频率较快。表现“喜悦”的感情的音乐,一般也采取类似的动态结构,如民乐曲《喜洋洋》,用较快的速度、跳荡的音调等表现手段表达了人们喜悦的情感。

时间艺术

雕塑、绘画等艺术形式凝固在空间,使人一目了然。我们欣赏美术作品,首先看到美术作品的整体,然后,才去品味它的细节。而音乐则不同,音乐要在时间里展开、在时间里流动。我们欣赏音乐,首先从细节开始,从局部开始,直到全曲奏(唱)完,才会给我们留下整体印象。只听音乐作品中的个别片断,不可能获得完整的音乐意象。所以,音乐艺术又是一种时间艺术。

作为听觉艺术的音乐意象是在时间中展开的,是随着时间的延续在运动中呈现、发展、结束的。所谓“音乐意象”,指的是整个音乐作品所表现出的艺术家的思想感情并在欣赏者的思想感情中所唤起的意象或意境。例如,《春江花月夜》用甜美、安适、恬静的曲调,表现了在江南月夜泛舟于景色如画的春江之上的感受,创造了令人神往的音乐意境。

音乐作品不像文学或绘画那样,只要作者创作完成,创作过程结束,就可以直接供人们欣赏了。音乐作品必须通过表演这个中间环节,才能把作品表达的意象传达给欣赏者,实现其艺术作品的审美价值。所以,音乐又是表演的艺术,是需要由表演进一步再创造的艺术。

当作曲家把生动的乐思以乐谱的形式记录下来的时候,就已经抽掉了它的灵魂,所剩下的不过是一个没有生命的乐音符号系列。而使音乐作品重新获得生命,把乐谱变成有血有肉的活的音乐的方式,就是音乐表演。如果没有音乐表演,音乐作品永远只能以乐谱的形式存在,而不会成为真正的音乐。

无论哪一位作曲家写下的乐谱,都与他们的乐思之间有着一定的差距。而要使这种差距得到弥补、使乐谱中潜藏的乐思得到发掘、使乐谱无法记录的东西得到丰富和补充,这一切都有赖于音乐表演者的再创造。所以,音乐也是表演的艺术,音乐作品只有通过表演这个途径才能为听众所接受。

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