艺术具有超越语言的力量
表达性艺术治疗是近年发展的一种以多元艺术性媒材所进行的广义艺术性活动，着重于透过运用媒材，在自由创作中探索生命故事、捕捉内在心灵流动的轨迹，并展现语言文字所难以表达的内心情感。所呈现的整体成品，建构出一座连结创作者心灵内在与外在的桥梁，也提供外界与创作者进行沟通的管道。
此一治疗取向已逐渐在精神医疗、心理治疗M咨商、教育、社会工作、医疗复健等领域崭露头角，成为身、心、灵全人照护的触媒之一。
回溯人类发展历史，在没有画笔颜料的远古时代，人们已懂得运用自然界的材料作画记录。史前岩画显示，绘画可以不受媒材、阶层或心智年龄限制，并兼有传达讯息的功能。取材便利的现代人，投入时间于各种学习，往往致力于更社会化、更知识化、更先进有效能；工作讲究专业，休闲讲求品味，艺术追求精美，然此同时，却常忘了纯粹玩乐的童心，忘了自然、忘了自己，也忘了只要愿意尝试，随时可以拿起手边各种工具，天马行空地创作。
我记得国小时，有一门「生活与伦理」课程。导师总在每周六指派我额外作业：在家将次周进度的课文插图，照本宣科地手绘在一张图画纸上，隔周一导师再将这幅画张贴在教室后面看版；周周如此。尽管我很不喜欢刻板地模仿现成图片作画，却还是默默接下，一次次完成这个无趣任务。
苦不堪言的时光中，所幸也有温馨的片段
在一次磨磨蹭蹭中，父亲走过来信手拿起蜡笔，很自然地在画纸上一边着色、压抹、混色，一边告诉我：「这颜色叠上哪几个颜色，就可以调和成你想要的颜色。」
瞬间得到提点，仿若开窍般的经验，是铭印甚深的私房启蒙。于是，我开始仔细观察父亲，发现他弹起钢琴竟也是无师自通，音阶准确地自弹自唱、怡然自得。我惊艳于父亲的天赋，也对人们在无所为、本性真情流露的放松状态中所释放的潜能感到惊叹。
被迫仿效的经验并没有激发出我的由衷兴趣，反而局限了我的想像与绘画能力。年少时的我对几项才艺都有着好奇与信心去尝试，唯独对绘画总是感到挫折没劲，直到接近而立之年，参加了艺术治疗成长团体。
在团体中，我发现不论使用哪些媒材，进行何种形式的创作，我或团体任何成员都有各自独特可辨识的个人印记。这现象深深令我着迷。借由创作与作品，「独一无二的存在」，不再是标语宣示，而是可以被体验的真实。
自此，我仿若打开另一只眼，饥渴地看画展、赏画册、阅读荣格心理学。不过，我仍没有「我可以画」的把握或固定绘画的积极行动。
直到陪子女成长的过程中，接触儿童绘本这个大宝库。我注意到有些绘本使用极少文字，甚至只有图画，不拘媒材或创作形式，却能够将作者想表达的意念与情感跃然纸上，且老少读者都能心领神会。
例如李欧．李奥尼出版逾五十年的经典童书《小蓝与小黄》，简单线条搭配鲜明色彩，故事与图像虽然简单却寓意深远。艾瑞．卡尔将近四十岁才开始为童书配插画，童年绘画的乐趣不断涌现，他清楚自己要的就是这种感觉，并自1969年迄今，已创作超过七十本书籍，而今八十岁了，他还是继续为老少孩子创作斑斓的图画故事；《失落的一角》作者谢尔．希尔弗斯坦，以简练生动的线条和文字，阐述有关「完满与缺陷」、「成长与追寻」的寓言；英国首位桂冠童书画家终身贡献奖得主昆汀．布莱克，以流畅如舞动般挥洒的线条色彩，在画面上构成的旋律节奏中，即使不藉用文字，却也道尽了满溢的深情与幽默。
与子女共读或独自翻阅这些充满童趣和创意的绘本时，我屡次被其间强烈的色彩与意象触动而哽咽落泪而开怀大笑。当时神往不已的我依然怯步于自己不可能会画，充其量只是爱好绘本的品赏收藏者。然而，绘者以绚丽色彩与惊人意象交织透显的不可思议想像力与创造力，日复一日地煽惑著，我竟悄悄燃起了「我也要画画看」的念头火苗。
真正重拾画笔，其实始自不得不的生命历程
约莫四十岁左右，我面临了身体受伤、机能退化与认同危机的挑战，死亡焦虑不时啃噬着我。在这多重难题的驱迫下，我再无余裕思前想后，凭著直觉与驱力，放手让自己开始乱画以寻找出路。画著画著，那个渴慕作画却极不喜欢也不愿临摹他人作品的小女孩，释放了自己，一笔一画地重拾久违的自由。
就这样，我业余作画到现在
抛开过去制式化美术教育的障碍与限制，此阶段的绘画对我而言，是毫无压力和负担的，既非锻炼技能，亦非追求画得好不好或像不像。随着深入探寻心灵内在，恣意奔放的心灵图像即是我的画作内容。意象与能量不断涌现，我和我内在的许多部分重新交朋友，也体验到整合与疗愈的力量。与此同时，个人的绘画风格水到渠成、了然呈现。
十多年来，我非常喜欢这个持续面对自己内在的深度旅程，亲身力行的体验，让我在接受训练、跨入表达性艺术治疗领域后，也很享受将这方法运用在团体工作上。
这几年在带领直观式历程绘画工作坊的经验中，我有幸见证到每位成员在作画过程中，透过画笔色彩诉说著既具个人独特性且在深层彼此相通的心灵故事。记得曾有一位事业有成的中年男性，在画面上长时间反复与自己对峙又妥协、趋近又远离，逐渐穿透层层的自我设限与人格面具的阻挡，再历经与其信仰精神力量之对质及和解，终而在画纸上浮现襁褓时的家庭景象，以及久已不复记忆的几位早逝至亲面容，当下涕泣汹涌。
对我而言，绘画与其他表达性艺术媒介，是发现、表达与整全自身心灵的一种实践途径，在这过程中，我们聆听与回应自己、和自己相认、进一步支持并疗愈自己。每一幅来自心灵深处的意象所构成的图像，因为它的原创与真实性，自有其丰厚的美感与力量。人们在知名美术馆内与艺术经典交会时，固然偶有深刻的高峰经验，但只要愿意打开深邃而视野无垠的内在心眼，更可以在生机处处的日常生活里，时时有美好隽永的体验。
<本文由旭立文教基金会咨商心理师 吴佩璇口述，旭立文教基金会行销专员郑竹霞文字整理>
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