一、艺术创作的意义是什么？
艺术创作是源自内心的东西，不是一个人想怎样就能怎样的。那是一种心灵的体会，只有用心体会了，你才能做出你想要的东西，还会有意想不到的惊喜。对待事物用心想他的美，美是在你的心里，祝你成功。
二、艺术作品的主题需要什么？
在艺术创作中，形象思维是主要的、基本的，抽象思维也是必不可缺的。艺术作品的主题需要抽象思维去提炼。抽象思维是形象思维的必要补充，艺术作品发表哲理性的言论离不开抽象思维，例如鲁迅在《故乡》中说：“其实地上本没有路，走的人多了，也就成了路。”
主题是作品通过对现实生活的描绘和艺术形象的塑造所表现出来的情感意蕴和中心思想，又叫主题思想。主题是艺术家经过对现实生活的观察、体验、分析、研究，经过对题材的提炼而得出的思想结晶，也艺术家对现实生活的认识、评价和理想的表现。作品的主题是作者对社会和自然现象进行了长期的观察体验后形成的，主题思想的充分表达是艺术创作的目的所在，在整个创作过程中，调动一切艺术手段为表达主题服务。将思想寓于形象之中，使主题与舞蹈形象完美结合，才可能产生动人的作品。
三、艺术创作包括哪些方面？艺术构思包括什么内容？
艺术创作包括艺术积累、艺术构思和艺术表现三个方面。
艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。它包括构思的方式及运作和意蕴的凝结。
所有的创新艺术活动都叫艺术创作，雕塑，绘画等
所有的艺术创作都是以艺术构思开头的~！
四、艺术创作方法主要有那些
艺术创作
指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。
艺术创作是一个复杂的过程，它通常分为生活积累、创作构思、艺术表达三个阶段。在这三阶段中,“艺术灵感”又是怎样体现的呢？ 生活积累阶段：艺术灵感表现为审美意象的瞬间生成。作家在生活中总是细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考，随时随地、有意无意地把生活中的收获物放入自己的意识仓库。这一阶段,艺术家“一直在进行审美认识活动在进行着潜创作,这就使得创作的审美认识正在得到积累叠加,得到整合加工。”在这一“灵感”突发的瞬间，具体作品的创作目标得到明确，实现这一目标的愿望立即在心中凝结成一种强大的动力，这种心理动力便是创作的内部动机。提到20世纪的华人音乐，冼星海的《黄河大合唱》无疑是最伟大的作品之一。这部《黄河大合唱》的诞生是与冼星海20年来在音乐方面深厚的理论基础和创作经验密不可分的，他曾受过系统的音乐教育，后留学法国，师从名家，毕业回国后，积极投入抗战歌曲创作和救亡音乐活动中，创作了大量群众歌曲，谱写了电影、话剧等各种题材、各种类型的声乐作品。有如此丰厚的音乐沃土，怎能不结出绚丽的音乐果实呢？ 创作构思阶段：艺术灵感表现为意象的组合与衔接。创作构思很复杂，画家、诗人一眼瞥见一处优美的景致，就有可能在感知的同时，完成了一幅画或一首诗的构思；而作家、剧作家在提笔写作时，新的情节、人物、细节仍会汩汩而来，即构思依然在进行；而艺术家们有意识地打腹稿，冥思苦想，则更是构思。艺术家这一阶段创作动机的产生，往往起始于艺术家以其心灵拥抱了某一个视觉形象、一段经历、一次遭遇、一条消息、一个故事、一个人物、一个细节等。画家列宾在涅瓦河畔路遇一群衣裳褴褛的纤夫，而一下产生创作《伏尔加河上的纤夫》的灵感；毕加索从民间制陶艺术中获得创作灵感，而由这些灵感创作而成的作品，又超越了整个艺术。 由此，我们可以清楚地看出所谓“灵感”是什么。它要有坚实的知识做基础，还要有科学的思维方式和认真的思考，最后，外界信息的触发产生顿悟爆发出灵感。这三个条件缺一不可。灵感是艺术家厚积薄发的创作体验，只有在长期艺术实践中艰辛的积累，才能有喷薄而出的思想源泉，就如同千里奔流的黄河，在壶口终于倾泻而下，把它的精神深深地烙印在我们的血脉。
五、如何理解艺术作品的主题
为什么说创新是艺术家的使命？
1 创新是社会生活演进的客观要求
2 创新是艺术欣赏者审美需求变化决定发
3 创新是一个艺术家的价值体现所在
总之，艺术创新是艺术家的神圣使命，艺术家用全部艺术实践和作品完成这个使命，一个艺术家只有执着于艺术创新，才能体现自己艺术活动的价值，正是历史上一代代艺术家的不断变革，不断创新，不断开拓，才推动了人类的艺术繁荣发展，推动了人类文明的进程
论述艺术作品的形式与内容之间的关系？
1答：艺术作品内容决定形式运用，而形式则反作用于内容，因为艺术作品造就是用来表达艺术家的创作意图的，因此，内容就成为作品最主要的一个因素，但是形式对内容的表达起者重要作用：好的形式可以增加作品内容的强度和感染力，而不协调的形式则会给作品意图表达造成不同程度的损害
作品作为一个媒介处于艺术家和艺术欣赏者之间，一般来说，艺术创作者来看，内容是先于形式存在的，艺术家的创作意图往往形式在先，对2 的考虑离不开内容的相应要求，有什么样的内容就要有相应的形式来表现。而在艺术欣赏者来看，形式却是先于内容而存在的，欣赏着总是经由外部形式因素进入作品的内容，如果两者不能达到一个协调，就会对艺术作品造成损害。
总之，内容于形式是不可分割的一个整体，两者的协调统一是成功艺术作品标志，一件艺术作品是能否流芳百世，关键在于其蕴涵的精神能量，而艺术接受者领受艺术美和意蕴的途径则要通过作品的外在形式因素，故而形式是由表及里反映艺术作品内容的关键所在，内容与形式两者达成和谐统一是艺术创作的重要原则