从《罗密欧与朱丽叶》 看出莎士比亚悲剧的艺术特点的参考文献
一、山普孙 我见了他们家里的狗子，就会站住不动；蒙太古家里任何男女碰到了我，就像是碰到墙壁一样。
葛来古里 这正说明你是软弱无能的奴才；只有最没出息的家伙，才去墙底下躲难。
山普孙 的确不错；所以生来软弱的女人，就老是被人逼得不能动：我见了蒙太古家里人来，是男人我就把他们从墙边推出去，是女人我就把她们望着墙壁摔过去。
二、好多天的早上曾经有人在那边看见过他，用眼泪洒为清晨的露水，用长叹嘘成天空的云雾；可是一等到鼓舞众生的太阳在东方的天边开始揭起黎明女神床上灰黑色的帐幕的时候，我那怀着一颗沉重的心的儿子，就逃避了光明，溜回到家里；一个人关起了门躲正在房间里，闭紧了窗子，把大好的阳光锁在外面，为他自己造成了一个人工的黑夜。
三、啊，吵吵闹闹的相爱，亲亲热热的怨恨！啊， 无中生有的一切！啊，沉重的轻浮，严肃的狂妄，整齐的混乱，铅铸的羽毛，光明的烟雾，寒冷的火焰，憔悴的健康，永远睡醒的睡眠，否定的存在！我感觉到爱情正是这么一种东西，可是我并不喜欢这种爱情。
四、爱情是叹息吹起的一阵烟；恋人的眼中有它净化了的火星；恋人的眼泪是它激起的波涛。
五、我可以用我的十四颗牙齿打赌－－－唉，说来伤心，我的牙齿掉得只剩四颗啦！－－－她还没满十四岁呢。现在离开收获季节还有多久？
六、她是精灵的稳婆；她的手指只有郡吏手指上的一颗玛瑙那么大；几匹蚂蚁大小的细马替她拖着车子，越过酣睡的人民的鼻梁，她的车辐在蜘蛛的长脚做成的；车篷是蚱蜢的翅膀；挽索是小蜘蛛丝，劲带如水 的月光；马鞭是蟋蟀的骨头；绳索是天际的游丝。替她架车的是一个小小的蚊虫，他的大小还 不如一个贪懒丫头的指尖挑出来的懒虫的一半。她的车子是野蚕用一个榛子的空壳替她造成的，他们从古以来，就是精灵门的车匠。--------------三联阅读
七、你要是真的爱我，就请你诚意告诉我；你要是嫌我太容易降心相从，我也会堆起怒容，装出倔强的神气，拒绝你的好意，好让你向我婉转求情，否则我是无论如何不会拒绝你的。
八、不要指着月亮起誓，它是变化无常的，每个月都有盈亏圆缺；你要是指着它起誓，也许你的爱情也会像它一样无常。
九、为了表示我的慷慨，我要把它重新给你。可是我只愿意要我已有的东西：我的慷慨像海一样浩渺，我的爱情也像海一样深沉；我给你的越多，我自己也越是富有，因为这两者都是没有穷尽的。
十、一千次的晚安。
十一、可是我就好比一个淘气的女孩子，像放松一个囚犯似的让她心爱的鸟儿暂时跳出她的掌心，又用一根丝线把它拉了回来，爱的私心使她不愿意给它自由。
十二、为了替无味的爱情添加一点辛酸的味道，曾经浪费掉多少的咸水。
十三、恋爱的使者应当是思想，因为它比驱散山坡上的阴影的太阳光还要快十倍；所以维纳斯的云车是用白鸽驾驶的，所以凌风而飞的丘匹德生着翅膀。
十四、你怎么满脸的懊恼？即使是坏消息，你也应该装着笑容说；如果是好消息，你就不该用这副难看的面孔奏出美妙的音乐来。
十五、充实的思想不在于言语的富丽；只有乞儿才能够计算他的家私。
十六、让他们用眼泪洗涤他的伤口，我的眼泪是要留着为罗密欧的放逐而哀哭的。
十七、这是酷刑，不是恩典。朱丽叶所在的地方就是天堂；这儿的每一只猫、每一只狗、每一只小小的老鼠，都生活在天堂里，都可以瞻仰到她的容颜，可是罗密欧却看不见她。污秽的苍蝇都可以接触亲爱的朱丽叶的皎洁的玉手，从她的嘴唇上偷取天堂中的幸福，那两片嘴唇是这样的纯洁贞淑，永远含着娇羞，好像觉得它们自身的相吻也是一种罪恶；苍蝇可以这样做，我却必须远走高飞，它们是自由人，我却是一个放逐的流徙。
十八、天已经亮了，天已经亮了；快走吧，快走吧！那唱得这样刺耳、嘶着粗涩的噪声和讨厌的锐音的，正是天际的云雀。有人说云雀会发出千变万化的甜蜜的歌声，这句话一点不对，因为它只使我们彼此分离；有人说云雀曾和丑恶的蟾蜍交换眼睛，啊！我但愿他们交换了声音，因为那声音使我离开你的怀抱，用催醒的晨歌催促你的登程！现在你快走吧；天越来越亮了。
十九、适当的悲哀可以表示感情的深切，过度的伤心却可以证明智慧的欠缺。
二十、太阳西下的时候，天空落下了蒙蒙的细雾；可是我的侄儿死了，却有倾盆大雨为他下葬。怎么！装起喷水管来了吗，孩子？雨到现在还没有停吗？你这小小的身体里面也有船，也有海，也有风；因为你的眼睛就是海，永远有泪潮在那儿涨退；你的身体，是一艘船，在这泪还上面航行；你的叹息是还上的狂风；你是身体经不起风浪的吹打，回在汹涌的风浪中覆没的。
齐白石的“似与不似”是指的什么？
似与不似,这是中国艺术的一条美学原则，尤其是绘画作品，意思是说绘画作品不能不逼真，画什么东西不像什么东西，这是对观者的欺骗。但又不能拘泥于物象外在的形象，而应该抓住物象特有的内在本质，发挥艺术想象，或突出或夸张，融入作者的情趣思考，体现于不同其它特象的独有特点。
在“是这一物象又不完全只是这一物象”之间给人以广阔的想像空间。
“妙在似与不似之间”，这是一代书画大师齐白石对艺术的独特见解。在齐白石诞生140周年之际，我们重新来回味和欣赏他的书画作品，重新来回味这句名言的真义。除了表达对一代大师的崇敬之外，还将对代表国粹的中国画有比较深刻的了解。同时还可以解读到书画之外的自然和人生之理。
不愧是不朽的艺术大师。齐白石用一句简单的“妙在似与不似之间”，就解决了多少年来艺术界一直争论不休的关于艺术创作的基本问题。在他看来，太似则媚俗，写生不是绘“标本”，如果这样艺术家就成为了自然的奴隶，放弃了对自然与生活的概括提炼，是对艺术创作的不负责任。太不似则欺世，艺术也是对客观自然的一种反映，太不似则是对客观自然的一种歪曲，同样是一种不负责任的行为。它失去了艺术“真”的根本，是不会从根本上得到观赏者共鸣的。齐白石的成功之处就是找到了似与不似之间的巧妙连接，为中国画的创造与发展作出了不朽的贡献。
齐白石无疑是最有人民性的一位画家，这基于他对自然和生活细微观察，对普通劳动者的热爱。他把传统“文人画”从象牙高塔带入了民间。他善于从极其平凡的生活与自然中提炼出深刻的美学理念与情趣。一颗普通常见的白菜，通过齐白石的处理成了“菜中王”，他写其肥厚丰满，且赋予“清白”的寓意。一群普通的虾子，通过齐白石的笔墨处理，一个个变得晶莹透亮，生动可人。通过齐白石巧妙的空白处理，不着一笔而将虾群置于水中。以至他的虾子成为以后任何一个中国画研习者的经典和必修课，也成为普通老百姓认识中国画认识齐白石的着眼点。
乍一看觉得相似,仔细看又不那么相似,再看又觉得有点相似……就在那似与不似之间最值得玩味！就象“花未全开是最美”的感觉。个中境界还要你慢慢品味……